Restaurování oltářního obrazu
Proměnění Páně na hoře Tábor I.

příprava restaurování – snesení obrazu
Akademický kostel Nejsvětějšího Salvátora

DOKONČENÍ RESTAUROVÁNÍ

 

termín zahájení: 18. dubna 2018
ukončení: podzim 2018
zhotovitel: Ak. mal. Tomáš Berger
grantová podpora: Ministerstvo kultury ČR
příjemce grantu: Arcibiskupství pražské
hlavní koordinátor: Martin Staněk

Mše sv. „na rozloučenou“ s obrazem – neděle 22. dubna 2018 ve 20:00 hodin,
celebruje Mons. Tomáš Halík, barokním hudebním programem doprovodí Robert Hugo
21:00 hodin – setkání u obrazu s historičkou umění PhDr. Petrou Oulíkovou, PhD.
Nerestaurovaný obraz je možné si prohlédnout v presbytáři kostela do neděle 30. dubna vždy v čase bohoslužeb. (AUDIO záznam)

Autorem hlavního oltářního obrazu z roku 1638 je Jan Jiří Häring, obraz sám je volnou kopií Rafaelova obrazu Proměnění (Transfiguratio), který se dnes nachází ve Vatikánských muzeích. Jedná se o úplně poslední Rafaelův obraz, na kterém pracoval těsně před svou smrtí v roce 1520.  Námětem obrazu je příběh Kristova proměnění na hoře Tábor;  jeho součástí je též scéna uzdravení náměsíčného chlapce, která časově následovala po sestupu z hory.

U příležitosti návratu restaurovaného obrazu vznikne malý katalog a proběhne veřejné setkání s odborníky. Též připravujeme dvě návštěvy restaurátorského ateliéru.

Financování:
Grant Ministerstva kultury ve výši 300 000,-Kč je třeba doplnit dárcovskou kampaní.

K tomuto účelu zřizuje Akademická farnost na účtu 1933882329/0800 u České spořitelny variabilní symbol 1638. Předem děkujeme za vaši podporu.

RESTAURÁTORSKÝ ZÁMĚR S FOTODOKUMENTACÍ STAVU OBRAZU

 

foto: Petr Neubert, Martin Staněk a Norbert Schmidt

 

       

Proslov na Popelci umělců 2018

k intervenci Daniele Pitína Zpovědnice

 

Rád bych mezi námi srdečně přivítal Daniela Pitína, kterému vděčíme za letošní intervenci. Daniel Pitín je především malíř, skvělý malíř. Dlouho jsme ho měli v hledáčku, ale nevěděli, co by mohlo být tím správným mostem, jak by mohl vstoupit do našeho kostela. Až nám jednoho dne došlo, že Daniel jak ve svých filmech, tak ve svých obrazech pracuje s různými prostory, s modely prostorů. Vytváří si ve svém ateliéru strukturované instalace, které přenáší na plátno obrazu nebo snímá kamerou. Došlo nám, že jeho tvůrčí přístup je docela barokní, že jeho plátna zachycují jakási jeviště, která nejsou ve svém způsobu vystavění nepodobná baroknímu „jevišti“ našeho kostela. Daniel ve svém díle před diváka také staví „jiný prostor“, prostor vyjmutý z našeho běžného světa. A do něho vkládá různé fragmenty, útržky naší kultury, a to jak zlomky velkých historických děl, tak i záblesky či pozlátka popkultury.

Jsem také moc rád, že si jako vstup do našeho kostela vybral zrovna zpovědnice. Máme jich tu dvanáct. Dvanáct bran do jiného světa. Dvanáct skříní na hříchy, skříní na uzdravení paměti, skříní, které mají pomáhat s přiznáním vin a chyb. Dvanáct černých praček na špínu našich pochybení. U františkánů prý mají na klíčích od podobných zařízení dokonce napsáno: Zpovědnice – Popelnice. Jsou to nicméně ve svém důsledku nakonec i místa odpuštění, osvobození a nalezení nové cesty.

Naše zpovědnice zdobí jeden z nejkrásnějších raně barokních sochařských souborů v Čechách: dvanáct apoštolů od Jana Jiřího Bendla. Samotné zpovědnice drží také ještě další prim. Byly vyrobeny někdy mezi 1670 až 1680 a jsou jedním z nejstarších dochovaných souborů tohoto kdysi supermoderního, trendy nástroje. Nástroje, který však už dnes prakticky nikdo nepoužívá. A to ne proto, že by se u Salvátora nezpovídalo, na zpovědi se u nás čekají fronty, duchovní rozhovory jsou u nás i dnes velice žádané. Ale ty si našly v posledních dvaceti letech jiná místa svého konání. Daniel Pitín intervenuje svou obrazností, svými otázkami po osobní a kolektivní paměti příhodně právě do nepoužívaných zpovědnic, a tak je alespoň na chvíli budí z hlubokého spánku a vdechuje jim nový život.

Třetí a poslední poznámka: Umělecká díla a symbolicko-liturgické akce překračují intence jejich původců. Význam a obsahy uměleckých děl a intervencí zvláště jsou do jisté míry nezávislé na samotném autorovi a jeho záměru. Umění je ze své podstaty polyvalentní. Význam se utváří až v setkání, souhře uměleckého díla, daného kontextu, doby a samotného diváka. To samé platí o rituálních symbolických úkonech. Ani hlavní „liturgický performer“ nemá plně v rukou, co si návštěvník bohoslužby z jeho slov, z úkonů, z biblických čtení odnáší. Tento aspektem určité významové otevřenosti, do které může vstoupit jak divák, tak i další podněty třetích stran, mají umění a liturgie společný.

Malý osobní příklad: Když jsem uviděl jednu malou Pitínovu koláž, kterou připravil pro naši intervenci, tak mě až zamrazilo. Na koláži je příď záoceánského parníku, který má místo nástavby věž zámku nebo dokonce kostela. Loď se jmenuje Espenheim a kdysi jí jako kapitán čas od času velel i můj táta. Na úplně stejné lodi jen jiného jména jsem i já pravidelně trávil dlouhé prázdninové měsíce, když jsem byl ještě dítě. Na přídi lodi je znak domovského přístavu, shodou okolností taktéž znak mého rodného města. V posledním půlroce se k této první etapě mého života intenzivně vracím. A to nejen myšlenkově. I letošního Silvestra jsem strávil u přátel v Rostocku, tak se ten domovský přístav jmenuje. A pak najednou před pár dny vidím dokonalou vizualizaci mého aktuálního přemýšlení zrovna v salvátorské zpovědnici. Co to všechno má znamenat?Jak číst toto znamení času určené jen mně samotnému?

Rád bych vám všem popřál, abyste si v Danielově intervenci našli také svůj malý mikropříběh, svou lodičku, která vás bude provázet touto postní dobou.

Norbert Schmidt
Popelec umělců 14. února 2018

Příroda ve městě?

Josef Pleskot, Jiří Sádlo a Zdeněk Sendler

barokní refektář dominikánského kláštera u Sv. Jiljí
(nový vstup do kláštera z Jalovcové ulice!)

Série tří přednášek a debatních setkání nabídne současný vhled do problémů kolem zachování – udržování – tvorby „zeleně“ ve městě. Kde končí město a kde začíná příroda? A vůbec: Jak moc se má udržovat park? Město se rozrůstá do krajiny, ale existuje i opak? Tedy: vrůstá někde zase krajina do města? Co se „zbytkovými“ plochami za domy, které najednou nekontrolovatelně raší  a které si mezitím obyvatelé města navíc ještě tak oblíbili? Námět pro sérii setkání poskytl aktuální veřejně diskutovaný projekt pro Prahu 3 Vrch Křížek / Parukářka, který lze kompletně nahlédnout zde.

 

čtvrtek 18. října 2018 v 19:30 hodin
Josef Pleskot: Křížek / Parukářka – Dost místa pro všechny
hosté: Jiří Sádlo a Zdeněk Sendler

čtvrtek 8. listopadu 2018 v 19:30 hodin
Jiří Sádlo: Hybridní krajina
hosté: Josef Pleskot a Zdeněk Sendler

čtvrtek 29. listopadu 2018 v 19:30 hodin
Zdeněk Sendler: „Zeleň“ v Brně a v Praze
hosté: Josef Pleskot a Jiří Sádlo

 

Pořádá platforma Dominikánská 8 a Centrum teologie a umění při KTF UK.

    

 

 

Debatní setkání s Danielem Pitínem

sakristie kostela Nejsv. Salvátora
neděle 18. března 2018 v 21:00 hodin

 

U příležitosti právě probíhající umělecké intervence v akademickém kostele se v neděli po mši svaté, která začíná v 20:00 hodin uskuteční debatní setkání s jejím autorem Danielem Pitínem. Debatního večera a následné komentované prohlídky se zúčastní také farář kostela Tomáš Halík a kurátor Norbert Schmidt. Součástí večera bude i promítání dvou krátkých Pitínových filmů Broken Windows a Lost Architect. Setkání bude moderovat Klára Jirsová.

Více k intervenci, která nese název Zpovědnice, najdete zde.

 

foto © Petr Neubert

 

FACEBOOK

 

 

Jitka N. Srbová
OVÁL 03 – večery současné poezie a hudby

nový foyer barokního refektáře
dominikánského kláštera u Sv. Jiljí v Praze, Jilská 7a
středa 23. května 2018 v 19:30 hodin

 

Jitka N. SRBOVÁ (*1976) Vlastním jménem Jitka Bret Srbová. Vystudovala bakalářský program na FHS UK. Publikovala časopisecky, na internetu pod nickem Natasha, básněmi je zastoupena v několika sbornících. Vydala básnické sbírky Někdo se loudá po psím (Dauphin, 2011), Světlo vprostřed těla (Dauphin, 2013) a Les (Dauphin, 2016). Pracuje jako reklamní textařka. Žije v Hořovicích.

FACEBOOK

Poetické večery, které vede Anna Beata Háblová, hudebně doprovázejí studenti HAMU
pod vedením Slavomíra Hořínky a Miroslava Tótha.

 

 

Pořádá Dominikánská 8, HAMU a Centrum teologie a umění při KTF UK.

  

Petr Borkovec
OVÁL 02 – večery současné poezie a hudby

nový foyer barokního refektáře
dominikánského kláštera u Sv. Jiljí v Praze, Jilská 7a
středa 25. dubna 2018 v 19:30 hodin

 

Petr BORKOVEC (*1970) se narodil v Louňovicích pod Blaníkem, Střední Čechy. Pracoval jako redaktor revue Souvislosti, Nakladatelství Lidové noviny, Lidových novin, Literárních novin. V současnosti pracuje jako dramaturg café Fra a redaktor nakladatelství Fra. Od roku 1990 vydal patnáct knih básní, próz a textů pro děti. Zatím posledními knihami jsou básnická sbírka Wernisch (2015) a sbírka povídek Lido di Dante (2017), básně pro děti O čem sní (2016) a Věci našeho života (2017). Jeho sbírky a knižní soubory vyšly v Německu, Rakousku, Anglii a Itálii. Překládal poezii Vladislava Chodaseviče, Vladimira Nabokova, Jevgenije Rejna, Josifa Brodského, Jurije Odarčenka aj. S Matyášem Havrdou přeložil Sofoklova Krále Oidipa a AischylovuOresteiu.

FACEBOOK

Poetické večery, které vede Anna Beata Háblová, hudebně doprovázejí studenti HAMU
pod vedením Slavomíra Hořínky a Miroslava Tótha.

Pořádá Dominikánská 8, HAMU a Centrum teologie a umění při KTF UK.

  

 

Michal Maršálek
OVÁL 01 – večery současné poezie a hudby

nový foyer barokního refektáře
dominikánského kláštera u Sv. Jiljí v Praze, Jilská 7a
středa 28. února 2018 v 19:30 hodin

 

Michal MARŠÁLEK (*1949) je básník a esejista. Povoláním lékař. Žije a pracuje v Praze. Kromě odborných publikací z oblasti psychiatrie vydal v knize editorů Kaňovského, Bhatii a Rosalese Dystonia and dystonic syndromes esej o vlivu nemoci na tvorbu sochaře F. X. Messerschmidta (Springer, Wien 2015). Autorovy texty byly zařazeny do almanachu Nejlepší české básně 2014 (Host, Brno 2014). Je finalistou ceny Magnesia Litera za poezii r. 2015. Vydal deset básnických sbírek: Z ází dokrve (Dauphin 2009); Tady a nikde (Dauphin 2010); Práce s mraky (Dauphin 2012); Sfinze a hlemýžďům (Dauphin 2013); Černá bere (Dauphin 2014); Pootevřeno (Dauphin 2015); Slunce bez pohybu (Dauphin 2016); Červený otazník (Dauphin 2017).

FACEBOOK

Poetický večer, který uvedla Anna Beata Háblová, hudebně doprovázeli studenti HAMU
Patrik KAKO a Yanina ALIAKHNOVICH pod vedením Slavomíra Hořínky.

 

foto ns

 

 

Vítám vás v Oválu, vedle oválu a pod oválem. Dnes máme tři hosty. Dva hudebníky z HAMU od Slavomíra Hořínky – Yaninu Aliakhnovich a Patrika Kako – a básníka Michala Maršálka.

Čekala jsem dnes na zpožděný rychlík z Olomouce do Prahy a přemýšlela, jestli to, co dnes večer řeknu o Michalu Maršálkovi, bude dostatečně medicínské. Jeho jednu z deseti sbírek básní opatrně pokládám na bufetový stolek tak, aby se pokud možno nedotkla ani jedné nezaschlé vylitiny. Maršálkova poezie je…Maršálkova poezie je. Nepotřebuje k tomu nic víc. Je chirurgicky přesná, ostrá, otevírá nás tam, kde to bolí. Je léčivá. Jenom přežít tu operaci. Nechat si na chvíli umrtvit tu část těla, odkud se vyjímá podezřelý útvar a pak ten otvor slovy zašít. Aby v nás mlčenlivé kroky zákroku mohly růst a opět nás přiživit. Mrazem zpožděný vlak mi ujel. Čekám na další. Na okně kupé příštího vlaku je chrstanec bílého bláta. Jsou to cévy, ve kterých teče Maršálkova báseň, a kterou si nechte i vy dnes večer protéct svými žilami.

A co říci o hudbě? Možná jen to, že jsem si během jízdy polila klín horkým, přeslazeným čajem, a za zabláceným oknem se mi běžící krajina s deseti nohama suše zasmála. Takhle nějak totiž vypadá současná hudba. Jako když se něco vylije a vy ani nechcete vědět, kam.

Anna Beata Háblová

 

 

 

 

POEZIE

Svět mi stále
něco
připomíná.

Jenomže
nevím co,
nevím co…

 

LÉTO

Je léto,
i žebráci pijí lepší víno.

 

ROZLITÁ BÍLÁ BARVA

Někdo tu vylil bílou na chodník,
jen tak, odkrveně, sladce to páchne
neznámou chemií ve tvaru nějaké
postavy která padla a nevstane..

Přilepený ke dni jdu kolem.

Kelímky z obou stran kutálí ztráta smyslu.

 

SLUNCE BEZ POHYBU

Je poledne, z těl vystupují myšlenky
a připojují se k mrtvým sloupům
elektrických lamp.

Je tolik světla,
až je z toho tajemství.

Nikdo nevrhá stín.
Každý je  v sobě zabodnutý bod.

 

Michal Maršálek

 

 

 

Pořádá Dominikánská 8, HAMU a Centrum teologie a umění při KTF UK.

  

 

Daniel Pitín – Confessionals

The Academic Parish of St. Salvator
Ash Wednesday to Great Friday 2018
vernissage: 14th of February 2018 from 20.30

CZECH

 

 

Daniel Pitín, in his Lent art intervention, focuses on ancient church fixtures, a unique feature of the church: early baroque confessionals. There is a series of statues of saint apostles by Jan Jiří Bendl mounted on these confessionals in the main Jesuit church in Klementinum. These statues are the most valuable collection of art that exists in this academic church next to the Charles bridge. „The closets of sin“ of St. Salvator are unique in one other way: they are one of the oldest examples of this once innovative church feature. A feature that very rarely serves its primary function now. What used to be functional, modern, and practical is no longer a part of the daily church and has given way to confession via a more personal dialogue. The old confessionals of St. Salvator serve as a background for the baroque atmosphere of the temple. They may remind us of a triumphal arch. For some they are simply massive black and gold pedestals for twelve alabaster statues. Some people may be wary of them, and some may see them with a certain contempt, as witnesses of darker times and the manipulative power over the fate of individuals. Others may not even register them and, if so, only in winter when they provide escape from the icy stone paving.

This year we approached Daniel Pitín and his visiuality consists of unexpected combinations, contrary atmospheres, broken sceneries and fractured realities. Pitín decomposes the surrounding world, and the world of the various layers of human memory and the fragments of its recordings. He changes scales and sizes in order to reassemble everything in a new framework; an entirety of a canvas or collage. Pitín’s pictures, films, and installations are independent entities as much as they can remind us of mirrors of the unconsciousness, dream recordings, metaphors of our dreams, and surrealistic representations of archeological micro-discoveries in the debris of western culture. In Pitín’s work we can glimpse notes from voyages deep into the human psyché – indiviual and collective. Space is a key category for any artist; a real or mental world as scenery, and man as  his own director or manipulator of others. Pitín is not afraid to claim that the very purpose of his work is knowledge.

The echoes of hundreds – even thousands, of human stories, fears, failures, and tragedies may still be echoing in the depths of the ancient walls of the St. Salvator confessionals. On the other hand, these black closets have witnessed the healing reconciliations with ourselves, with our own imperfections, and with other human beings. And there may even be an encouraging quip still resonating therein, a disarming view of baroque Jesuits. Daniel Pitín incorporates the confessionals into the context of his own artistic vision. He gives these small church installations a new meaning, as if he was waking them from a hundred-year-long sleep and building new bridges between us and those who once kneeled here. The confessionals may become, even for a little while, an incentive for introspection and deeper understanding for today’s visitors.

Norbert Schmidt, curator

 

 

… from the studio, January 2018, photo ns

… in the confessional, February 12th, 2018, photo Petr Neubert

 

                   

Friedhelm Mennekes SJ
Rubens v Praze a Kolíně nad Rýnem
konfrontace, provokace: Setkání před obrazy

Národní galerie v Praze, Šternberský palác
Hradčanské náměstí 15
pondělí 12. března 2018 v 18:00 hodin

 

Rubens vytvořil ke konci své tvůrčí dráhy dva oltářní obrazy pro kostel sv. Tomáše na pražské Malé Straně: Umučení sv. Tomáše a Sv. Augustina na mořském břehu. Scéna umučení pateticky líčí světcův skon a jeho následnou apoteózu. Druhý obraz oproti tomu vystihuje tichou atmosféru meditace sv. Augustina nad nad tajemstvím Nejsv. Trojice. Výrazové polohy obou scén se tak vzájemně doplňují a zároveň dokládají široké rozpětí Rubensova uměleckého projevu, který měl velký vliv na malíře českého baroka. Rubensovy originály jsou vystavené už od roku 1896 v dnešní Národní galerii, kde byly a jsou konfrontovány s jinými uměleckými díly od doby baroka až do současnosti; naposled v rámci instalace Ernesta Neta v roce 2016. Daleko dynamičtěji byl tento princip dialogu aplikován v minulých třiceti letech s Rubensovým obrazem Ukřižování sv. Petra v jezuitském kostele v Kolíně nad Rýnem. Tento oltářní obraz vznikl stejně jako oba pražské obrazy na konci Rubensova života. Friedhelm Mennekes SJ, zakladatel a dlouhodobý hybatel kolínské Stanice umění Sv. Petra, v jeho blízkosti realizoval desítky uměleckých instalací celosvětově známých umělců, kteří se tu více tu méně vztahovali právě k Rubensovu vrcholnému dílu.

S Friedhelmem Mennekesem SJ, známým teologem a zároveň znalcem současného umění, se v Praze setkáme přímo před Rubensovými obrazy. Tlumočení přednášky a následné diskuze bude zajištěno.

 

 

Prof. em. Dr. phil., Lic. theol. Friedhelm Mennekes SJ (* 1940), jezuita a emeritní profesor praktické teologie a sociologie náboženství na Phil.-theol. Hochschule Sankt Georgen ve Frankfurtu nad Mohanem. Od konce 70. let zásadně spoluutváří dialog církve, víry a současného umění, spolupracuje s autory jako Joseph Beuys, Eduardo Chillida, James Lee Byars, Jannis Kounellis, Anish Kapoor atd. Nejdříve pořádal výstavy ve Frankfurtu nad Mohanem ve farnosti sv. Marka-Nied a na frankfurtském hlavním nádraží. V letech 1987–2008 působil v Kolíně nad Rýnem, kde založil dnes již světoznámou Stanici umění Sv. Petra – Kunst-Station St. Peter. Mennekes je autorem mnoha knih, katalogů a odborných článků a hostujícím profesorem na několika světových univerzitách. Nakladatelství Triáda ve spolupráci s Centrem teologie a umění vydalo Mennekesovu knihu: Nadšení a pochybnost. Nové umění ve starém kostele.

 

foto © Eva Vopátková

 

Pořádá Národní galerie v Praze a Centrum teologie a umění při KTF UK.

      

 

Další setkání s Friedhelmem Mennekesem SJ v Praze:

Zkušenosti trancendence? Příroda, architektura, umění
Friedhelm Mennekes SJ, Marek Orko Vácha a Norbert Schmidt
sakristie kostela Nejsv. Salvátora
středa 14. března 2018 v 19:00 hodin

Friedhelm Mennkes SJ: Švýcarská senzibilita – Caminada, Herzog & de Meuron, Zumthor
barokní refektář dominikánského kláštera u Sv. Jiljí
čtvrtek 15. března 2018 v 19:30 hodin

 

Popelec umělců 2018

akademický kostel Nejsvětějšího Salvátora
středa 14. února 2018

 

17.30 hodin /  Dvojí domov. Divadelní představení autorské trojice Lucie Trmíková/ Jan Nebeský/ David Prachař na motivy Jana Čepa. Koná se v sakristii (kapacita omezena). Vstupné dobrovolné, přístup z nádvoří Klementina od 17.10 hodin.

19.00 hodin / Bohoslužba s udílením popelce v kostele Nejsv. Salvátora.
Celebruje a promluví Mons. Tomáš Halík. Na varhany doprovodí Eva Bublová.

20.30 hodin / Zpovědnice – vernisáž umělecké intervence Daniela Pitína
Společně s autorem promluví kurátor Norbert Schmidt.

 

foto © Petr Neubert

 

Kázání P. Tomáše Halíka

Promluva Norberta Schmidta

 

V pořadí XXIII. Popelec umělců pořádá Akademická farnost Praha společně s Centrem teologie a umění při KTF UK.

 


NEBESKÝ – TRMÍKOVÁ – PRACHAŘ: DVOJÍ DOMOV / Z ČEPA

scénář: Lucie Trmíková
režie: Jan Nebeský
hudba: Martin Dohnal
výtvarná spolupráce: Igor Korpaczewski
scéna: Jan Nebeský a Igor Korpaczewski
hrají: Ondřej Pavelka, Lucie Trmíková, David Prachař

Prozaik a esejista Jan Čep ve svém díle často hovoří o druhém světě, který je našim očím skrytý, o druhém domovu, ve kterém, jak Čep věří „budou všechny věci přítomny zároveň a touha nebude utrpením, nýbrž slastí bez konce. Uvidíme se tam tváří v tvář, ne už jenom v zrcadle a podobenství, a jizvy našich srdcí zatřpytí se jako hvězdy“. Brány této druhé reality se skrze texty Jana Čepa v  inscenaci s názvem Dvojí domov pokusí otevřít tvůrci Lucie Trmíková, David Prachař a Jan Nebeský, aby také v naší sakristii otevřeli postní dobu. Tvůrčí trojlístek doplní herec Ondřej Pavelka, hudebně Čepovy texty zvnitřnil Martin Dohnal. Výtvarně inscenaci oživí Igor Korpaczewski.

„Popelec umělců“ – setkání, které se poprvé uskutečnilo v r. 1996 ve studentském kostele Nejsvětějšího Salvátora a v divadle Na zábradlí, navazuje na západoevropskou tradici vzniklou před devadesáti lety v Paříži při bohoslužbách za umělce padlé během 1. světové války. Také u nás je Popelec umělců příležitostí k setkání umělců různých oborů, směrů a generací, k meditativnímu zastavení a k dialogu mezi světem umění a světem víry. Setkání se koná na Popeleční středu, kterou začíná postní doba.